La educación musical y artística en la formación del profesorado

Autor: Redacción Universia

Por su pertinencia, profundización y rigurosidad científica, la tesis doctoral titulada: “La educación musical y artística en la formación del profesorado: estudio comparativo entre la Universidad Pública de Navarra (España) y la Universidad de Pamplona (Colombia)”, realizada por el profesor Hellver Jazzyd Ortiz Castro, recibió la distinción Sobresaliente Cum Laude por la Universidad Pública de Navarra, España.

El trabajo de grado, ha sido la primera tesis doctoral relacionada con el área artística que se lee en la Universidad Pública de Navarra.

En palabras del autor de la tesis, esta investigación consiste en la realización de un análisis comparativo de los estudios musicales y artísticos en la formación del profesorado de la Universidad Pública de Navarra (España) y la Universidad de Pamplona (Colombia).

Surge de una inquietud inicial en torno a los desajustes y contradicciones que se plantean entre lo que dice la ley, lo que se imparte en la formación del profesorado y lo que se da en la realidad de las aulas. Y aboga por una visión integrada de las artes -así como los planteamientos de globalización del área de Educación Artística que se incluyen en la legislación española (LOGSE)-.

Hipótesis
Concretamente, parte de la idea de que los estudiantes universitarios, tanto de la Universidad Pública de Navarra (España) como de la Universidad de Pamplona (Colombia), reciben una educación musical y artística que todavía no ha conseguido superar el escollo de la fragmentación y el excesivo tecnicismo heredado de concepciones teóricas del pasado. Además, en los estudios de ambas universidades persiste una poderosa influencia etnocéntrica (eurocéntrica) en la delimitación de los contenidos y los valores del currículo.

Objetivo General
Realizar un análisis comparativo de los estudios musicales y artísticos en la formación del profesorado de la Universidad Pública de Navarra (España) y la Universidad de Pamplona (Colombia), de manera que se puedan identificar las convergencias y divergencias existentes en la normativa general de los currículos de Educación Musical y Artística en los dos países (1990-2005), los Planes de Estudio de las diferentes titulaciones, y las aportaciones más significativas tanto del alumnado como del profesorado de las dos universidades en relación a las artes, que permitirán detectar desequilibrios y carencias y, analizar y reflexionar sobre las propuestas que pueden llevar a una mejora y enriquecimiento mutuo.

Desde el punto de vista metodológico, se apoya fundamentalmente en el paradigma cualitativo –sin desestimar la complementariedad con la metodología cuantitativa- atendiendo los planteamientos de autores como Geertz (1989), Rodríguez Gómez y otros (1996), Eisner (1998), P. S. Campbell (1998) y Bresler (2006). sigue la perspectiva interpretativa del enfoque etnográfico, aplicado a la Educación Musical.

Para quienes deseen contactarse con el autor de esta tesis, pueden hacerlo a través del correo electrónico: